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十二月十四日下午二點十分，台北市木柵的綵排室，綁著頭巾、穿著全黑套頭上衣、寬版褲、配上紗裙的張惠妹走進來，並沒有引起太大的注意。
近距離接觸張惠妹時，你會訝異她如此嬌小。即使穿著十公分的高跟鞋，張惠妹在寬廣的舞台上，視覺的焦點只有一束燈光大小。
開場的音樂響起，張惠妹飾演的卡門婀娜地舉起手，拍掌蹬足，啟口唱出歌詞，「愛情不過是個小小的玩意兒，沒什麼了不起……。」引誘和自信味道充滿在空氣中，整場滿滿地都是阿妹的歌聲時，舞台頓時感覺也沒那麼大了。
從去年十一月開始籌備「愛上卡門」，這半年全心投入劇本討論、綵排，張惠妹每天早上十點就會到綵排室，一直待到晚上十一點，即使是其他演員的排練，她也都會到場觀看。負責編劇和作詞的鄔裕康，就會取笑她，「你是新人喔，這麼早就來等？」張惠妹的經紀人陳鎮川也半開玩笑說，「比去麥當勞打工還不值得，麥當勞時薪還有一百二。」
從決定要演卡門到現在，很多張惠妹身邊的朋友會問她：為什麼她要花那麼多時間，浪費這麼多心力，做這樣的事情。
就連張惠妹有時自己也會心慌地想，「我幹嘛？今年把所有的時間放在這個劇上面，到底能不能完成？」
擁有卡門的ＤＮＡ
喬治比才的歌劇「卡門」中，女主角是個流浪的吉普賽女郎，剛烈且熱情不羈，可以為了自己所愛，不顧一切去追求爭取。
「卡門」之所以精典，在於這齣劇塑造了一個鮮明的角色，為高雅的法國歌劇帶進更強烈的戲劇性，讓更多的平民觀眾接受，比才也因為這部劇，而被稱為「平民歌劇的創作者」。
「愛上卡門」中的張惠妹，也在追求和爭取一個更堅定的自己。「台灣有很多成功的表演藝術，我覺得是有那個力量在，對我來說，身為一個歌手，怎麼帶給大家演唱會之外的東西，讓流行文化更多元，更有生命，這很重要，」張惠妹說。
開始想要做歌舞劇時，張惠妹想做一個全新的劇本，可是當大家開始激發，坐下來深聊的時候，總覺得出來的東西不對。有天大家在腦力激盪，張惠妹一講出卡門，所有人就很有畫面，想著，「阿妹，嗯……卡門。」
第一個張惠妹說服自己，也說服大家的是，因為她唱歌很像卡門，就是很熱情，很想要把自己最有吸引力的東西給出去。
後來，創作的團隊也說服自己，阿妹的卡門愈看愈像，「這個劇因為卡門跟阿妹某種共同相似元素，勾出她身體裡面的東西，我覺得她有了卡門的ＤＮＡ，她進去了，」造型師鄭健國說。
要進到歌舞劇中的卡門，張惠妹必須從歸零做起。
這次的導演是來自加拿大的佩姬．路易士，路易士導過很多百老匯的劇，也教過許多知名的舞台劇演員。
路易士從不把阿妹當成一個歌手，她覺得，如果你要像歌手一樣表演，就不要來演歌舞劇，所以只要阿妹一用上熟悉的表演方式，路易士就會喊停，「我看不到歸零的那一個，你現在是個歌手，」路易士說。
以往在演唱會的舞台上，只要給張惠妹一支麥克風，她就可以唱。阿妹的表演極富鼓動性，像場炫爛的煙火，讓人迅速地投入、享受，然後驚呼讚嘆。
但歌舞劇是不一樣的表演型式。歌舞劇像場感官饗宴，要讓觀眾慢慢進入表演，在不同層次的演出中，可以百咀千嚼，細細地品味，那些繞樑不去的樂曲。
放下歌手的身分，對張惠妹來講是個很掙扎的過程，因為這等於要她丟掉自己最擅長、最有自信的部份。
在紐約的課堂上，台下坐著一排彼此互不相識的演員，老師忽然對張惠妹說，「你現在是狗，現在馬上進來。」
張惠妹楞了一下，心裡想說，「我是歌手耶，可不可以給我麥克風？」
綵排的前二個月，阿妹一直很緊張，腦袋停不住，幾乎每天晚上都做惡夢。她在床旁邊，放一個錄音機，睡覺前就開始放音樂，想整個劇情、畫面和歌曲，到結束才睡著，「我會夢到一醒來就開始唱歌，畫面出來就開始唱歌，會一直想說，這邊連不起來，怎麼辦？怎麼辦？」她說。
要學，一定要學！
這個過程把張惠妹逼到另一個境界。有場練習，燈光打在舞台上，演員看不到台下的觀眾表情，阿妹必須一個人站在舞台的角落十分鐘。一分鐘過去，第二分鐘阿妹已經開始心跳加速，不斷地告訴自己深呼吸。
很多歌舞劇裡，當大家的部份結束時，可能演員一個人要在一個角落，那個角落也許是很不起眼，但一個傑出的演員就算在一個很不起眼的角落，都要覺得自己有力量，「你還沒有接受，你一個人在舞台上的事實，」老師告訴張惠妹。
以往張惠妹走到哪裡總是被人群圍繞，被表演台下的歌迷擁護，在唱片公司、經紀公司也都有很多人陪在身邊，就連家裡都有九個兄弟姊妹，很少自己一個人獨處。
「你所有的環境都是已經ＯＫ的，當然你要挑戰的就是站出去的那一刻，可是私底下有很多人在幫你，你就會懷疑，我一個人可以嗎？」張惠妹說。
這跟張惠妹的歌手歷程有關。十年前，從最初張雨生為張惠妹打造的「姊妹」、「Bad Boy」暢銷專輯，迅速把一個台東愛唱歌的女孩推至舞台高處。一九九六年「姊妹」銷售一○八萬張，相隔不到六個月，「Bad Boy」賣破一三五萬張，蟬聯銷售冠軍九週。
在剛開始的前幾年，張小燕對張惠妹說，「你要在這兩年，學會別人十年的事情。」十年過去，張惠妹在前幾年迅速竄紅，但接下來的時間，她卻一直要尋找，「我還能做什麼？我現在可不可以做一個新的嘗試？還是我不能？」
有人說，九年前張雨生去世後，張惠妹好像就沒法抓對感覺。在前三年期間，她推出七張專輯，一再地被消費，而沙啞了嗓子。在巨大商業利益的娛樂工業中，像陀螺不停打轉。
有人說，現在的張惠妹好像不是當初那個純真快樂的女孩，更像一個寂寞的都會女子，她會在半夜難以成眠，打電話給朋友，痛哭到無法自己。
銀光幕前的張惠妹，是個熱情奔放的歌唱天后。但在阿妹的內心深處，住著一個敏感、喜愛唱歌的小女孩，「她是個非常需要安全感的女生，但你給她足夠信心，她就可以在舞台上發光發熱，」從出道第一年後，就一直是張惠妹造型師的鄭健國說。
很早以前，就有人找張惠妹拍電影、演歌舞劇，做歌手以外的事情。可是那時張惠妹不敢嘗試，因為她覺得自己還沒有辦法突破，沒有辦法拋開歌手的身分，去做一個很不熟悉的事情，「我會覺得，如果我不會，我為什麼要做？如果做了不好，我自己也會很難過，」張惠妹說。
但這幾年，張惠妹開始學會與自己相處，學會付諸行動，讓自己愈來愈有自信去做自己想做的事情。
她跑到波士頓遊學，到紐約上課，了解什麼是百老匯的歌舞劇，看了許多亞洲的音樂劇和雲門的表演。
張惠妹找了許多舞台劇的專業人才，問他們很多問題，希望可以從他們身上聽到一些事情，「我想要給自己一些自信，那個自信是自己給自己的，」阿妹說。
「敢於學習」幫助張惠妹跨過這個界限，做出不同以往的嘗試的力量。「學習是一個很重要的事情。我不斷地去嘗試、去看、去聽，去了解。只要有跨出第一步，慢慢地，你就會好像有點自信，就會願意去做這樣的事，」張惠妹說。
今年是張惠妹出道第十年，「愛上卡門」是她跨越的另一個樓梯。「我是真的用我的生命去愛我的表演，因為那是我想做的事情，」張惠妹說。
不管花多少的心思，多少的力氣，也不管做這件事，大家會不會覺得是對的。對阿妹來說，如果她要做這件事，她就必須做到最好，之後也就不會遺憾，自己沒有放太多的心力。
問導演佩姬．路易士，阿妹最吸引人的特質是什麼？什麼使她在舞台上發亮？「是誠實，」路易士灰藍色的眼睛直視著，堅定地說。
演員不就是要「扮演」嗎？為什麼誠實能使人發亮？路易士解釋，當演員可以在舞台上，用真正的情感和人生經驗演出，他才能勾起觀眾相同的感受，這種能量才能不斷融合，然後擴大。
與張惠妹合作十年的編劇、作詞鄔裕康也說，阿妹最特別的，在於她的感情很飽滿，所以能感動別人。
誠實和感動，對一個藝人來說並不容易。因為包裝很容易，形象也可以塑造，但要在表演上，誠實地投注自己的感情，跨出去的第一步，很難。
去年在波士頓遊學時，有次張惠妹在上一些面具的課，桌上擺了五、 六十個不同的面具，她不知道那些面具代表的意義是什麼。老師只對同學說，去選自己有感覺的，戴上面具後，看著鏡子，你覺得你看到了什麼？
上了四天面具課後，老師告訴阿妹，那四、 五天以來，她拿的面具全都是屬於大地與付出的角色，「也許從我內心發出去，就是跟我從小生長的環境是大地，跟我現在從事的工作，是一直要不斷地從內心去掏東西有關，」張惠妹說。
對很多人而言，張惠妹一直代表著某種台灣精神。二○○二年《時代》雜誌以張惠妹為封面人物，曾經問到，「你覺得你代表什麼樣的台灣精神？」張惠妹想了一下才回答，「應該是一種熱情吧！」
這幾年經歷過許多起伏，政治紛擾的受挫，現在張惠妹要把這股熱情延續下去，成為一股更光熱的力量。當幕揭起時，卡門將再次堅定地追尋自己的目標。
近距離接觸張惠妹時，你會訝異她如此嬌小。即使穿著十公分的高跟鞋，張惠妹在寬廣的舞台上，視覺的焦點只有一束燈光大小。
開場的音樂響起，張惠妹飾演的卡門婀娜地舉起手，拍掌蹬足，啟口唱出歌詞，「愛情不過是個小小的玩意兒，沒什麼了不起……。」引誘和自信味道充滿在空氣中，整場滿滿地都是阿妹的歌聲時，舞台頓時感覺也沒那麼大了。
從去年十一月開始籌備「愛上卡門」，這半年全心投入劇本討論、綵排，張惠妹每天早上十點就會到綵排室，一直待到晚上十一點，即使是其他演員的排練，她也都會到場觀看。負責編劇和作詞的鄔裕康，就會取笑她，「你是新人喔，這麼早就來等？」張惠妹的經紀人陳鎮川也半開玩笑說，「比去麥當勞打工還不值得，麥當勞時薪還有一百二。」
從決定要演卡門到現在，很多張惠妹身邊的朋友會問她：為什麼她要花那麼多時間，浪費這麼多心力，做這樣的事情。
就連張惠妹有時自己也會心慌地想，「我幹嘛？今年把所有的時間放在這個劇上面，到底能不能完成？」
擁有卡門的ＤＮＡ
喬治比才的歌劇「卡門」中，女主角是個流浪的吉普賽女郎，剛烈且熱情不羈，可以為了自己所愛，不顧一切去追求爭取。
「卡門」之所以精典，在於這齣劇塑造了一個鮮明的角色，為高雅的法國歌劇帶進更強烈的戲劇性，讓更多的平民觀眾接受，比才也因為這部劇，而被稱為「平民歌劇的創作者」。
「愛上卡門」中的張惠妹，也在追求和爭取一個更堅定的自己。「台灣有很多成功的表演藝術，我覺得是有那個力量在，對我來說，身為一個歌手，怎麼帶給大家演唱會之外的東西，讓流行文化更多元，更有生命，這很重要，」張惠妹說。
開始想要做歌舞劇時，張惠妹想做一個全新的劇本，可是當大家開始激發，坐下來深聊的時候，總覺得出來的東西不對。有天大家在腦力激盪，張惠妹一講出卡門，所有人就很有畫面，想著，「阿妹，嗯……卡門。」
第一個張惠妹說服自己，也說服大家的是，因為她唱歌很像卡門，就是很熱情，很想要把自己最有吸引力的東西給出去。
後來，創作的團隊也說服自己，阿妹的卡門愈看愈像，「這個劇因為卡門跟阿妹某種共同相似元素，勾出她身體裡面的東西，我覺得她有了卡門的ＤＮＡ，她進去了，」造型師鄭健國說。
要進到歌舞劇中的卡門，張惠妹必須從歸零做起。
這次的導演是來自加拿大的佩姬．路易士，路易士導過很多百老匯的劇，也教過許多知名的舞台劇演員。
路易士從不把阿妹當成一個歌手，她覺得，如果你要像歌手一樣表演，就不要來演歌舞劇，所以只要阿妹一用上熟悉的表演方式，路易士就會喊停，「我看不到歸零的那一個，你現在是個歌手，」路易士說。
以往在演唱會的舞台上，只要給張惠妹一支麥克風，她就可以唱。阿妹的表演極富鼓動性，像場炫爛的煙火，讓人迅速地投入、享受，然後驚呼讚嘆。
但歌舞劇是不一樣的表演型式。歌舞劇像場感官饗宴，要讓觀眾慢慢進入表演，在不同層次的演出中，可以百咀千嚼，細細地品味，那些繞樑不去的樂曲。
放下歌手的身分，對張惠妹來講是個很掙扎的過程，因為這等於要她丟掉自己最擅長、最有自信的部份。
在紐約的課堂上，台下坐著一排彼此互不相識的演員，老師忽然對張惠妹說，「你現在是狗，現在馬上進來。」
張惠妹楞了一下，心裡想說，「我是歌手耶，可不可以給我麥克風？」
綵排的前二個月，阿妹一直很緊張，腦袋停不住，幾乎每天晚上都做惡夢。她在床旁邊，放一個錄音機，睡覺前就開始放音樂，想整個劇情、畫面和歌曲，到結束才睡著，「我會夢到一醒來就開始唱歌，畫面出來就開始唱歌，會一直想說，這邊連不起來，怎麼辦？怎麼辦？」她說。
要學，一定要學！
這個過程把張惠妹逼到另一個境界。有場練習，燈光打在舞台上，演員看不到台下的觀眾表情，阿妹必須一個人站在舞台的角落十分鐘。一分鐘過去，第二分鐘阿妹已經開始心跳加速，不斷地告訴自己深呼吸。
很多歌舞劇裡，當大家的部份結束時，可能演員一個人要在一個角落，那個角落也許是很不起眼，但一個傑出的演員就算在一個很不起眼的角落，都要覺得自己有力量，「你還沒有接受，你一個人在舞台上的事實，」老師告訴張惠妹。
以往張惠妹走到哪裡總是被人群圍繞，被表演台下的歌迷擁護，在唱片公司、經紀公司也都有很多人陪在身邊，就連家裡都有九個兄弟姊妹，很少自己一個人獨處。
「你所有的環境都是已經ＯＫ的，當然你要挑戰的就是站出去的那一刻，可是私底下有很多人在幫你，你就會懷疑，我一個人可以嗎？」張惠妹說。
這跟張惠妹的歌手歷程有關。十年前，從最初張雨生為張惠妹打造的「姊妹」、「Bad Boy」暢銷專輯，迅速把一個台東愛唱歌的女孩推至舞台高處。一九九六年「姊妹」銷售一○八萬張，相隔不到六個月，「Bad Boy」賣破一三五萬張，蟬聯銷售冠軍九週。
在剛開始的前幾年，張小燕對張惠妹說，「你要在這兩年，學會別人十年的事情。」十年過去，張惠妹在前幾年迅速竄紅，但接下來的時間，她卻一直要尋找，「我還能做什麼？我現在可不可以做一個新的嘗試？還是我不能？」
有人說，九年前張雨生去世後，張惠妹好像就沒法抓對感覺。在前三年期間，她推出七張專輯，一再地被消費，而沙啞了嗓子。在巨大商業利益的娛樂工業中，像陀螺不停打轉。
有人說，現在的張惠妹好像不是當初那個純真快樂的女孩，更像一個寂寞的都會女子，她會在半夜難以成眠，打電話給朋友，痛哭到無法自己。
銀光幕前的張惠妹，是個熱情奔放的歌唱天后。但在阿妹的內心深處，住著一個敏感、喜愛唱歌的小女孩，「她是個非常需要安全感的女生，但你給她足夠信心，她就可以在舞台上發光發熱，」從出道第一年後，就一直是張惠妹造型師的鄭健國說。
很早以前，就有人找張惠妹拍電影、演歌舞劇，做歌手以外的事情。可是那時張惠妹不敢嘗試，因為她覺得自己還沒有辦法突破，沒有辦法拋開歌手的身分，去做一個很不熟悉的事情，「我會覺得，如果我不會，我為什麼要做？如果做了不好，我自己也會很難過，」張惠妹說。
但這幾年，張惠妹開始學會與自己相處，學會付諸行動，讓自己愈來愈有自信去做自己想做的事情。
她跑到波士頓遊學，到紐約上課，了解什麼是百老匯的歌舞劇，看了許多亞洲的音樂劇和雲門的表演。
張惠妹找了許多舞台劇的專業人才，問他們很多問題，希望可以從他們身上聽到一些事情，「我想要給自己一些自信，那個自信是自己給自己的，」阿妹說。
「敢於學習」幫助張惠妹跨過這個界限，做出不同以往的嘗試的力量。「學習是一個很重要的事情。我不斷地去嘗試、去看、去聽，去了解。只要有跨出第一步，慢慢地，你就會好像有點自信，就會願意去做這樣的事，」張惠妹說。
今年是張惠妹出道第十年，「愛上卡門」是她跨越的另一個樓梯。「我是真的用我的生命去愛我的表演，因為那是我想做的事情，」張惠妹說。
不管花多少的心思，多少的力氣，也不管做這件事，大家會不會覺得是對的。對阿妹來說，如果她要做這件事，她就必須做到最好，之後也就不會遺憾，自己沒有放太多的心力。
問導演佩姬．路易士，阿妹最吸引人的特質是什麼？什麼使她在舞台上發亮？「是誠實，」路易士灰藍色的眼睛直視著，堅定地說。
演員不就是要「扮演」嗎？為什麼誠實能使人發亮？路易士解釋，當演員可以在舞台上，用真正的情感和人生經驗演出，他才能勾起觀眾相同的感受，這種能量才能不斷融合，然後擴大。
與張惠妹合作十年的編劇、作詞鄔裕康也說，阿妹最特別的，在於她的感情很飽滿，所以能感動別人。
誠實和感動，對一個藝人來說並不容易。因為包裝很容易，形象也可以塑造，但要在表演上，誠實地投注自己的感情，跨出去的第一步，很難。
去年在波士頓遊學時，有次張惠妹在上一些面具的課，桌上擺了五、 六十個不同的面具，她不知道那些面具代表的意義是什麼。老師只對同學說，去選自己有感覺的，戴上面具後，看著鏡子，你覺得你看到了什麼？
上了四天面具課後，老師告訴阿妹，那四、 五天以來，她拿的面具全都是屬於大地與付出的角色，「也許從我內心發出去，就是跟我從小生長的環境是大地，跟我現在從事的工作，是一直要不斷地從內心去掏東西有關，」張惠妹說。
對很多人而言，張惠妹一直代表著某種台灣精神。二○○二年《時代》雜誌以張惠妹為封面人物，曾經問到，「你覺得你代表什麼樣的台灣精神？」張惠妹想了一下才回答，「應該是一種熱情吧！」
這幾年經歷過許多起伏，政治紛擾的受挫，現在張惠妹要把這股熱情延續下去，成為一股更光熱的力量。當幕揭起時，卡門將再次堅定地追尋自己的目標。
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